原标题:设计·师说:INTERNI“虚实之间”建筑及室内设计主题论坛前瞻

作为大家居建装行业全球第一展,2022中国建博会(广州)以“建装理想家,服务新格局”为主题,站在新的历史起点上,与国家战略、行业迭代、企业发展同频共振,聚合展会优势资源,引领行业构建新发展格局。2022年,展会展览面积将达30万平方米,继续夯实“冠军企业首秀平台”“行业招商第一平台”“创新思想首发平台”,继续深化打造行业“设计生态圈”,助力大家居建装行业实现高质量发展。

中国建博会(广州)始终致力于打造大家居建装行业“设计生态圈”,聚集设计力量,驱动设计与创新升级。2022中国建博会(广州)重磅推出30项设计活动,包括8大设计特展、22大设计会议论坛。

2022年7月9日-7月10日,INTERNI可持续发展主题论坛“虚实之间”将在2022中国建博会(广州)拉开帷幕。本次论坛由中国建博会(广州)、《INTERNI设计时代》联合主办,其中包括建筑设计论坛——“新建筑:构想和实践”和室内设计论坛——“诗意之境”两大分论坛。届时,将邀请德国gmp建筑师事务所、Kokaistudios、Pininfarina、Aleatek studio、Area-17 建筑与室内设计、Stefano Boeri Architetti、logon design罗昂设计、Atelier Zerebecky、就地建筑设计事务所等国际一流建筑、设计事务所同台研讨,围绕全球可持续发展设计的前沿思想和探索进行发表。

传统建筑和艺术的虚实之美,多集中在造型和空间,以“虚空间”与“实主体”之间形成互流互动,让人们在获得审美精神体验的同时,体会更为深远的意蕴。如今我们聚焦“虚实之美”,既重视传统,又超越传统,探索“虚实之美”在当代新的意蕴和内涵,也致敬业界对设计的瑰丽未来和壮阔现实的双重探索。

在可持续发展建筑的宏大图景中,设计师展望人类家园的瑰丽想象、聚焦专业领域内重大课题,形成突破性方案;同时不断探索前沿技术、材料、结构并推向应用。开拓者们不断收获着思想和实践的双重惊喜。这些探索和交流融汇在一起,为我们展示出一幅瑰丽壮阔的可持续发展建筑图景。本次论坛聚焦宏大新奇的概念性方案,也展现已经投诸运转的建筑新项目。共同探讨能耗减少、空间利用、材料回收、智能系统、文脉重生、被动式能源策略,减少碳印等可持续发展之道。

Magdalene Weiss于2021年成为德国gmp建筑师事务所合伙人,自2004年起负责上海办公室的工作。她曾在德国斯图加特和卡塞尔学习建筑学,于1997年加入德国gmp建筑师事务所。在德国范围内,她参与了柏林选帝候大街转角瑞士酒店项目。多年来她在中国担任了许多知名项目的负责人,其中包括上海东方体育中心、苏州奥林匹克体育中心、常州文化广场、漕河泾新洲大楼和上海保利绿地广场。

德国gmp建筑师事务所是一家来自德国的国际化建筑事务所,总部位于汉堡,在全球多个国家与地区设立了分部。五十多年来,德国gmp建筑师事务所依循共通的设计理念,与业主和各方合作团队建立起对话式关系,在世界各地不同的文化背景下从事不同规模的设计建造。冯格康玛戈建筑设计咨询(上海)有限公司成立于2004年,并随后在北京和深圳建立了分公司,设计团队由来自于多个国家和地区的120多位专业设计人员组成,先后参与了中国各地多个重要项目的规划和建筑设计,已成为在华最大的德资建筑设计企业。设计作品有上海东方体育中心、中国国家博物馆改扩建、上海外滩SOHO、亚投行总部、中国航海博物馆等。

上海东方体育中心坐落于黄浦江沿岸工业区的旧址之上,作为设计方案的主导思想在于将公园景观、运动场馆以及媒体中心塑造成为呈现并刻画江景、堤岸、桥梁等地域特色的重要元素。建筑分别坐落于从水面中升起的数个岛屿之上,湖水如同纽带萦绕其间,将其连成一体。

苏州奥林匹克体育中心的总规划图特别强调了中国园林的传统与意趣。三个体育场馆顶部根据结构的受力要求呈马鞍形,整体建筑语言明确而统一。45000座的体育场体量宏伟,屋面覆盖有半透明预应力纤维膜,直径达250米,是整座体育综合体的亮点。其流线造型优美典雅,从城市背景中脱颖而出,同时又能与周围景观及斜塘河畔公园融为一体。

常州市水网密布,素有水乡之誉,设计概念灵感深受地域文化启发。一座形同拱桥,拥有巨大悬挑结构的建筑综合体由6个模块组成,高45米,外立面材料的选择延续了华南地区的建造传统:灰色页岩板营造出厚重坚实的外观形象,建筑内部的白色元素与通透玻璃幕墙相配合呈现出的明亮表面,令建筑内外对比强烈。

漕河泾新洲大楼是轻盈的棱镜形玻璃体量。置于两个厚重的锥形混凝土基座之上。建筑长170米,最宽处28米,高约30米。铝合金外通风双层玻璃幕墙体现了统一而连续的外观效果,双层幕墙间设置有遮阳系统。设计通盘考虑了过往交通、交叉路径和视觉关系的影响,成为原有工业区城市发展的典范。漕河泾新洲大楼三面独立,向城市空间敞开。

米兰理工大学建筑设计硕士,满分荣誉毕业。目前任职于博埃里建筑设计事务所,担任深圳办事处经理及高级建筑师。曾任职于米兰的EZGAAT事务所,从2020年开始,加入博埃里建筑设计事务所,负责中国最大的残疾人服务综合体-深圳市无障碍服务中心“疗愈之山”项目的建筑方案的设计和实施。工作内容包括城市设计,建筑设计,室内设计、景观设计、展览策划等,尤其关注自然和公共空间运用。

垂直森林是由博埃里建筑设计事务所创始人建筑师斯坦法诺·博埃里(Stefano Boeri)先生于2006年开始设计的用于展示新形态建筑生物多样性的一种建筑原型,这种建筑不仅关注人类,更关注人与其他物种的关系。全球首个垂直森林项目——米兰垂直森林于2014年正式竣工,成为了米兰城市景观中一个新的里程碑。近年,在博埃里建筑设计事务所中国合伙人胥一波博士及其团队的共同努力下,垂直森林逐渐进入国人的视野,垂直森林的概念也开始备受关注。南京垂直森林、居然之家黄冈垂直森林中国本土化的落地,更是为绿色森林化、可持续城市的形态进行了诠释。

2014年,世界首例垂直森林建于意大利米兰,两座摩天“树塔”分别有80米和112米之高,共覆盖了800颗树(480 颗大中型树木,300 颗小型树木),15000 株多年生植物和地被植物,以及 5000 株灌木丛,此建筑把等量于 20000 平方米的林地或灌木丛植被集中在了一个 3000 平方米的城市建筑表面上。

2022年1月,黄冈居然之家垂直森林城市综合体位于湖北省黄冈市,是由博埃里建筑设计事务所(中国)在中国建造的第一座垂直森林,现已全部完工并迎来了它的第一批住户。居然之家黄冈垂直森林城市综合体占地 4.54 公顷,由五座塔楼组成(包含两栋住宅塔楼)。

百联集团时尚中心衍庆里采用修旧如旧,以新补新的原则,充分尊重历史。改造过程中,SBA尽力保留了原建筑结构和材料,以向人们展示上海近代工业旧仓库文化风貌。建筑外从外看是典型的英国式三层青砖建筑,墙面为清水青砖和红砖组合,并局部使用水泥修饰。墙面上设置有连续的弧形券窗,风格规整而又复古。

李伟于2001年至2006年在同济大学建筑设计研究院担任建筑师,后来他加入Kokaistudios担任合伙人兼设计总监。他是Kokaistudios建筑项目的领导以及中国一线城市黄金地段的团队负责人,包括:华润苏河湾中心绿湾公园及万象天地(上海),中粮广场(北京),交通大学法学院(上海)和世茂广场(上海)。自2016年起,他多次被邀请担任同济大学建筑与城市规划系毕业设计的嘉宾评委。

本次他带来的演讲主题是《公共空间景观的创意激活》:城市空间的设计中,“实”的功用固然重要,例如商业和办公;但“虚”的形态也必不可少,例如公共空间和景观呈现;虚实掩映间,不仅城市和街区的层次被拉满,公共空间更以“虚”的形态灵活生长,并和谐融入到环境中,正符合老子“有之以为利,无之以为用”的哲学思辨。本次演讲李伟将以4个实践项目为例,它们的景观设计与大型商业、公共休闲、城市绿地等不同功能空间虚实结合,共同为人们创造层次更加丰富的人居环境。

Kokaistudios是一家涵盖建筑及室内设计的事务所,在业界屡获殊荣,由意大利建筑师Filippo Gabbiani和Andrea Destefanis于2000年联合创立于威尼斯。自2002年公司总部设于上海以来,Kokaistudios已拥有60余位杰出设计师,并成长为一家多元文化背景的设计公司,与客户协同合作,完成了涵盖亚洲、中东、欧洲及北美洲的众多创新设计项目。Kokaistudios专注于发展文化、商业、酒店及零售等方面的项目,更广泛涉及城市更新与文化遗产再造的项目,旨在为项目所在的城市增添蓬勃生机。

2016年,Kokaistudios在国际竞赛中夺冠,领衔负责上海苏河湾中心绿湾公园和地下商业空间万象天地的规划。在对场地充分研究后,团队以 “城市峡谷” 为概念,提出了将公园作为城市公共空间主导的设计方案:地下商业空间占据 “峡谷” 的部分,有着非常自然的流动性,体现了公园与商业空间融合的理念。

该项目目前正在建设中,预计将于2022年向公众开放。集合了文化、公园、商业、基础设施等功能,并锚定场地历史身份复建的连接,这处“城市峡谷”必将贡献给城市不一样的空间体验和活力因子。

Jacopo Reale获得米兰理工大学和上海同济大学的建筑和城市规划双硕士学位,意大利米兰建筑师、规划师、景观设计师和保护建筑师注册协会的成员。自毕业以来,他一直与全球各地的国际知名设计公司合作,提供不同阶段和规模的研究和设计方案。在他的项目中,Jacopo将不同的领域–如城市设计、建筑、工程、大数据、自然科学、社会学和经济学–结合到一个综合的视野中,以捕捉城市问题的多学科性质,并提供应用程序,使市民能够创造一个更好的宜居城市体验。

Pininfarina Architecture开发的气候反应型建筑结构URBAN LOUNGE,在米兰设计周2021上亮相。它出现在Ro GUILTLESS PLASTIC(“塑料无罪”)展览中。这一装置名为URBAN LOUNGE,将成为Ro GUILTLESS PLASTIC的一部分,该项目由Rossana Orlandi策划,旨在提高对塑料再利用和回收的认识。URBAN LOUNGE被设想为一个反应灵敏的公共空间,可以利用当地特定的气候和环境,最大限度地提高用户的舒适度和积极的微气候缓解策略。

Sino-Italian Masterplan 中意(嘉善)国际合作示范区项目是长江三角洲正在进行的新型城市化进程的一部分。该方案在竞赛中获得第一名。“蓝环”被设想为一个持续的水系统,支持现有的农村遗产和创新的新城市发展,将它们与联合国教科文组织世界遗产水城西塘直接连接起来。“蓝环”的设计符合:水是创建低影响城市的必要动力,实现生态文明,以及水城镇的遗产。这一项目将连接三个不同的综合生态系统:意大利城——一个受意大利城市空间和生活方式启发的城市;一个以办公室、研究中心和大学为特色的创新谷,以及能源和食品生产中心。

Is-Siċa,位于马耳他南部的经济创新中心项目耗资4000万欧元,超过18,000平方米,被构想为马耳他最大的再生空间。该项目的三个关键词是绿色过渡、创新和城市复兴。受马耳他自然景观的启发,这一项目为水和土地建立连接,在建筑和自然之间产生一种前所未有的联系,同时加强当地社区,促进活跃在蓝色经济领域的生态创业公司之间的互动。

Aleatek事务所由Danilo Trevisan于2013年创立。公司不断发展壮大,致力于房地产投资的设计咨询服务,为不同类型的建筑项目提供专业的建筑设计咨询服务,对各种不同类型建筑均有多年的技术沉淀。通过为办公楼、酒店、购物中心、商业建筑、城市综合体、公寓、住宅、别墅等不同类型项目提供高品质的设计咨询服务,公司以其创造力、高效率及专业性赢得市场与客户的赞誉。

IKARO Instant Cottage的概念竞赛旨在设计一款易于维护,便于拆装的模块化度假小屋,同时满足环保及低碳可持续的生活方式的需要。用于建造小屋的建筑材料不仅坚固耐用,而且是环保并可回收利用的。该小屋可以很容易地拆卸并在一个新的位置重新组装。在生命周期结束时,其金属元素可重复或循环利用,内部竹木纤维墙板作为装饰板循环利用。得益于该小屋独特的预制结构模块,该小屋还可通过不同的组装方式,组建成为高层公寓,以应对现代社会城市的高密度需求,通过不同的组合方式搭建高密度社区,并保持对环境较低的干涉与影响。

济南市大数据产业基地项目坐落于山东省济南市高新区,紧邻济南国际会展中心及齐鲁软件园,项目总建筑面积约35万平方米,旨在引领区域乃至国家在创新领域及大数据技术方面的研究。除办公室,商场和零售商店外,该项目还包括多个战略职能部门,如服务器/数据中心,IT俱乐部及展览中心。项目在环境与景观布局上希望能为在此工作、学习及研究的20,000余人打造一个具有活力和创造力的的天地。方案概念从一个圆环衍生而来,圆环由下至上切割塔楼的体量,并在底部重新连接各个塔楼。这个环形结构悬浮在车行道路之上,使得园区内人车完全分流。圆环的屋顶是一个公共的城市花园,绿色从圆环一直蔓延到各个塔楼之上。

常德空港新城综合规划设计将依托江南板块现有的产业基础,利用滨江斗姆湖镇的水运优势和桃花源机场的航空优势,打造常德市的空港经济区。以物流业及航空区为核心,布置相应功能组团,即休闲区、居住区、航空园与产业区。组团间良性互动、各组团内形成产业环;内部交通形成包括主干道、次干道及支路在内的多层级的链网状交通系统,外部统筹各方交通资源。另外,常德也是中国首批践行“海绵城市”新政的城市,该规划采用可持续排水系统,减少不可渗水表面,有效进行雨水收集与再利用。

莆田文化与艺术中心(银玉博物馆)旨在为当地居民提供文化服务全天24小时向公众开放。入口处的中庭迎向来自东广场的游人和旅客,并将游客视线延伸至西广场之中。中央的开阔空间使建筑物与室外空间融为一体,在立面上也保持了流动的连续性,建筑物与景观巧妙相融。建筑物的外观造型如同漂浮在地面上的宝石,象征其珠宝博物馆的功能,并成为该地区的标志性建筑。

诗歌和设计有着共通之处:丰富的思想,深邃的感情,精炼的元素、美妙的韵律,奇特的想象,言有尽而意无穷。设计师打造的“诗意之境”,让人们沉醉其中,全身心地融入和探索。

可持续发展的理念和手段为全球室内设计师提供无限的灵感和思路。通过挖掘材料潜力、重视自然生态友好 、采用智能化技术、保留文化多样性和时代精神等,设计师们得以营造出更加美妙而耐人寻味的“诗意之境”。

Francesco Tarentini,Area-17建筑与室内设计创始合伙人,高级建筑师。Francesco于佛罗伦萨大学获得建筑学硕士学位后,在ANAB(意大利国家生态建筑协会)继续深造,以更深入地研究可持续的环保设计方案。在联创Area-17之前,他曾与许多欧亚知名品牌合作,在中国十多年的工作经历,让他对中国市场有了深刻的认识。目前,Francesco是Area-17上海地区的负责人,他将对室内设计的全部经验及热情带到了中国,致力于加强意大利与亚洲文化之间的连接。

本次他带来的分享是《虚实之间与故事讲述》(Illusion, Reality & Storytelling):虚拟与现实之间的关系是一个被长期研究的二元困境。早在公元前400年,希腊哲学家柏拉图就提出了洞穴之喻(Allegory of the Cave),试图探讨和解释那一时代的真理,即人们的感官无法揭示真相,只有知识才可以。与此同时,设计师有能力去塑造其感官所感知的东西。那么作为设计者,我们应该去感受真实还是幻想?期待Francesco Tarentini深入这一课题,并分享个人对此的理解和思考。

Area-17建筑与室内设计是一家提供全方位服务的建筑设计和室内设计公司,其作品理念根植于意大利设计文化。公司通过包容性的创作过程为客户提供创新的设计方案,以满足他们在文化、审美、运营、市场、销售等多方面的需求。Area-17的设计涉及多个领域,从商业、酒店、办公到住宅设计等。Area-17的合伙人们在佛罗伦萨大学建筑系收获了长存的友谊,他们有着共同的文化背景和对设计的热爱,2004年他们在佛罗伦萨携手创立了Area-17总部。目前,Area-17在北京、上海、香港和昆卡(厄瓜多尔)设有办公室,在萨萨里拥有一个媒体实验室。

Jacob Cohën最新开业的精品店位于米兰时尚街区的中心。Area-17 融合了丰富的细节与表层线性元素的几何性,用设计重现了品牌一贯的的高贵和优雅感。Area-17采用轻快而时尚的设计与名贵的材料和家具搭配,相得益彰。所有材料的处理都是纯天然的——经过时间的沉淀,店内的材质会留下独特的岁月印记,绽放更美丽的光泽,就像是一条值得拥有的牛仔裤。

阿里巴巴集团旗下的盒马机器人餐厅作为一个创新项目,其高科技特质由Area-17的规划和室内设计进行了进一步的诠释。餐厅位于上海国家会展中心、盒马品牌空间的二层。室内空间的设计着重在机器人运行的区域使用了高科技感的材料和饰面,从而强调餐饮环境概念的未来感。在这里,光亮的波浪形金属板覆盖了整个墙面,反射着天花板独特的蓝色光影。

赞禾英泰是一家集销售、研发、供应链服务于一身的科技型公司,它委托十七区建筑与室内设计为其设计上海总部。该工作空间旨在促进大公司员工之间的社交互动。3200平方米的空间,横跨4个楼层,其广阔的开放空间以及非正式化的环境诠释并承载了员工在日常工作中的互动。明亮而温暖的色调又增强了员工从各个方面享受生活的真挚之情。

位于伦敦的Iris Ceramica集团展厅是一个实验室,人们聚集在这里见面、互动、获得灵感、学习并培养他们的创造力。Area-17将展厅设计成真实的环境,远离传统的展示方式,将陶瓷的情感和表现潜力转化为家具和方案,让访客积极参与产品的故事讲述。这种远离传统的展示方式,让人仿佛可以充分拥抱往日街道的旧时光。

Frank Krüger柯复南先生,logon罗昂的联合创始人及创意总监。2001年他在德国柏林创立罗昂,2005年他和合伙人王芳女士在中国开设罗昂上海办公室。逾二十年间,在城市规划、建筑以及室内设计领域呈现众多不同风格及体量的作品,荣获海内外诸多重要的设计奖项,包括LEAF欧洲杰出建筑师论坛奖、iF设计奖、GDA德国设计奖、ICONIC设计奖等等,并三次被WAF提名。为业内人士肯定的同时,更专注于连通公众,为人们打造品质空间。柯复南先生同时致力于把美学与科技相结合,衍生出logon Smart,打造新一代智慧型办公及家居空间。

佀天畅,logon.design罗昂设计研究及品牌总监,注册城乡规划师,英国谢菲尔德大学城市设计硕士,主持罗昂各类设计项目的前期研究及公司品牌建设。基于对用户需求的深度发掘及对房地产市场的持续跟踪,致力于为客户提供精准的项目定位、功能策划、可行性分析服务,强调本质需求引领空间设计。参与了各种规模的办公园区、文化园区、商业综合体、酒店、公寓的策划及设计项目,并荣获海内外诸多重要设计奖项。主持公司品牌建设工作,负责公司品牌打造及媒体宣传,积极参与国内外建筑专业会议及学界论坛,推广公司真正满足用户需求的设计主张。

罗昂设计是具有德国背景的国际设计公司,专注为建筑和室内空间提供创新的解决方案。我们针对不同的地点和环境量身定制可持续的解决方案。我们深信成功的设计来自对建筑选址与定位、城市与文化、人群与肌理、以及商业模式与市场趋势的综合考量。设计初始,罗昂跨学科的团队展开对项目的创新型研究,提供商业策划和设计解决方案。设计过程中,罗昂创新平台利用长期积累的超低能耗知识储备结合最新研究,为项目提供可持续的绿色设计创新解决方案。15年以来,罗昂与各个行业领域的知名开发商合作,在城市设计、建筑设计以及室内设计领域呈现了众多不同风格的及体量的作品,荣获海内外诸多重要奖项。

泓晟国际中心的资产提升策略从优化公共空间开始,南北出入口改造进一步提升了楼宇可达性,中庭向地下层延伸,12 层通高的阳光中庭空间,让阳光充盈到地下层在内的各层空间,进一步激活空间价值。升级后的大堂也成为泓晟国际中心及周边楼宇人群休憩与交往目的地,为员工、访客和社群全天候享受阳光或设施提供新场所。更新后的泓晟国际中心获得WELL金级认证,已经成为了该区域品质、活力、健康的办公与零售空间典范。

上海陆家嘴世博中心逸扉酒店入口就塑造路径感和隐蔽感,传达出仅有朋友才会知道并访问的半私密氛围。大堂公共空间集多种功能为一体,商务空间、休息空间、酒廊、餐厅等多样的半私密空间为驻足停留提供多种可能。”待客如友” 的设计理念深入细节,直至客房,功能使用灵活的“轻套房”满足商旅客不同需求。

中区广场毗邻上海市人民广场,logon.design 罗昂设计与V Capital万丈资本合作,完成一站式设计方案,包含建筑立面、灯光、室内设计、景观、以及标识设计等。本次资产增值计划的目标是在保留该建筑本身特色的同时,对其进行升级重塑,考虑用户舒适度,尊重市场趋势和需求。通过“周边极简,释放一个聚焦点”的设计理念,打造简洁而又现代统一的空间。

腾飞元创大厦地处九江路,毗邻人民广场南京路步行街核心商圈。与腾飞集团的共同探索,引入 BOUTIQUE垂直办公生态的理念,将过时的建筑改造成新的商务中心。1-4层功能作为一个单元整体打造,集市集空间、活动空间、联合办公和设施于一体,以实现品牌重塑。

Andrei Zerebecky出生于加拿大,在多伦多大学学习建筑。他在加拿大开始了自己的设计生涯,2007年,他来到中国,为加拿大建筑公司B+H工作,负责上海、北京、迪拜和乌兹别克斯坦的项目。2009年,他被派往越南并成立了B+H越南分公司。在他的领导下,越南分公司规模达到近100名员工。在这之后,他成立了自己的设计事务所,钟情于建筑、室内设计项目、产品设计等各类规模的项目。

The Arcade原来是一个网络游戏大厅,原来的立面材料被剥离掉再用背光聚碳酸酯立面材料包裹起来。部分破碎的混凝土被保留作为原结构的残余,以与新亮的白色立面并列。在室内,地板被战略性地拆除,以创建一个三层高的入口大厅,横梁之间搭建了黑色金属楼梯。在入口上方则设计有LED灯箱,让人想起老式电子游戏图形。

DB86 ACADEMY位于上海的一个表演剧院,由音乐教学区、录音室、工作区和酒吧部分构成。一个大型酒吧固定在开放空间的中心,这里同时拥有10个独立主题的教室,每个教室都代表了一个不同的以EDM文化场景而闻名的全球城市(伊比沙岛、纽约、迈阿密、上海……)。白天学员可以在此进行音乐练习;晚上,休息室则成为变成了贵宾俱乐部,举办音乐会、音乐节和其他活动。

Adrian Quetglas Restaurant 是米其林星级西班牙厨师阿德里安·奎格拉斯的餐厅。这也是Andrei Zerebecky在在中国的第一个餐饮项目,建在海南的海岛上。两层餐厅,由一个“酒塔”(由木制楼梯环绕两层的酒室)连接。为了纪念奎格拉斯厨师的家乡马略卡岛,室内设计部分使用了编织家具、乡村手工抹灰泥墙、拱顶天花板和赤土瓦。定制的大理石地板图案是为了向他在西班牙的原餐厅的彩色陶土地板致敬,定制的餐桌也呼应了这层地板的三角图案,并结合了大理石碎片以及丰富的胡桃木和黄铜装饰。由于这个项目是第一次将奎格拉斯厨师引入中国,设计师在装饰中添加一些更个人化的东西。因为奎格拉斯出生在猴年,设计师采用各种猴子的画来装饰餐馆。

2014年,艾伦和格雷丝在上海开始了他们的社区餐厅概念。Andrei Zerebecky的设计让人想起美国20世纪50年代的经典餐厅类型,但具有现代的外观。餐厅有长毛绒皮革摊位座位、图案丰富的木镶板墙面、镀铬样装饰和几何图案瓷砖地板,墙板上的镜面使得原本狭小的餐厅有了更大的空间感。入口处标志性的蓝色、悬挂在座位区上方的圆形吊灯、柜台后瀑布状的背光板,都赋予了室内空间一种复古的精神。

Andrew Chow(邹伟达),就地建筑设计事务所主持建筑师。马来西亚籍华裔,在英国伦敦建筑联盟学院师从建筑电讯派创始人之一的戴维·格林(DAVID GREENE) 完成声之地景 (AEROVICUS SOUNDSCAPE) 课题研究, 并获得AA DIPLOMA学位。随后在英国威斯敏斯特大学完成注册建筑师课程和获得英国注册建筑师头衔。在成立就地建筑设计事务所之前,曾在多家英国知名建筑事务所进行建筑设计实践, 如SERIE ARCHITECTS, ACME, BEN ADAM ARCHITECTS等, 参与项目多次获得国际奖项。

就地建筑设计事务所专注于空间研究与设计机构,2015年在英国成立,并于2016年在深圳设立工作室。就地建筑活跃于城市设计、建筑设计、室内设计以及展览展陈设计等领域,秉持着“就地取材,因地制宜”的信念,擅长挖掘特色材料与研究空间策略,并在深圳本土完成众多不同类型的空间设计和建筑改造项目。此外,就地建筑还持续关注和研究激光雷达和摄影测量技术在空间调研的应用。近期的研究成果 都市见证-蛇口渔港之转变参展2019年深港城市建筑双城双年展,“香港,中国城市化:关于香港的三个片段”参展2019年首尔城市建筑双年展。

在深圳南山欢乐海岸的GAME ON绽放全球游戏盛典,其建筑和展览空间的设计上采用游戏发展所离不开的“像素”概念。在游戏制作中,像素这个概念可以被理解为游戏制作团队与玩家沟通的媒介。通过对展览空间由里到外的像素化处理,创造出一个巨大的像素迷宫,为玩家带来像超级玛丽在像素小方块上来回跳跃的快乐体验。

“消费的前提是物必须成为符号。消费活动的过程是一个生产符号的运作过程,借此实现身份识别,消费成为社会生产的起点和终点。”作为展览场地的安云艺术设计中心,坐落于消费文化最具代表性的空间场所,平安金融中心PAFC MALL。同时,为了呼应“消费叙事”这一展览主题,设计上引用并转译了20世纪60年代意大利激进建筑小组Archizoom和Superstudio提出的“无休止城市”(No-Stop City)概念。整个展览空间被一个个网格切割,空间的功能与规则被高度均质化,成为一个仅有生产和消费行为的场所。当艺术品被放置于这样一个空间里,强调独特性的艺术叙事与均质化的空间似乎形成一种对抗,又隐约预示着一场有趣的碰撞。

在这个城中村入口,村集体沿着人行道精心布置了一系列公共绿植花池。由于人行道并不宽敞,原本用于美化城中村出入口的花池却成为路人的障碍。我们的设计灵感来源于城中村的社区生活场景,比如我们会经常看到虽然屋檐下的过道很狭窄,但是商贩也会利用起来摆摊做生意。借鉴此空间手法,我们为这间转角咖啡馆设计了一个巧妙的“屋檐”结构,并将公共绿化的花池嵌入其中,最终形成上下交错式的花池咖啡吧台。一方面将公共设施融入经营空间的边界,另一方面咖啡吧台也可以直面街道开放。这种熟悉且暧昧的空间关系重新连接了村集体、社区邻里、路人和咖啡馆,甚至还吸引周边的小动物来往溜达、流连忘返。

社区花池咖啡吧位于城中村入口的转角处,村集体沿着人行道精心布置了一系列公共绿植花池。由于人行道并不宽敞,原本用于美化城中村出入口的花池却适得其反成为路人的障碍。我们的设计来源于城中村社区生活,通过发现商贩经常利用屋檐下极窄的过道摆摊做生意。于是便借鉴此空间利用手法为咖啡馆的咖啡吧台设计一个巧妙的“屋檐”结构,并将花池嵌入其中,最终形成上下交错式的花池咖啡吧台。当公共设施进入经营空间的边界,同时咖啡吧台直面公共街道。这种熟悉且暧昧的空间关系重新连接了村集体、社区邻里、路人和咖啡馆,甚至还吸引周边的小动物经常光顾。

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